的绘画式的并列，用响度代替展开。音乐统一的效果不是通过结构的有机组织来达到，而是通过不同部分之的相似的性质和色彩功能来获得。并利用标题的启示和象征的意境，用自由抒发的灵感似的倾诉代替传统理性逻辑的机构形式。
所以，在结构处理上显得极为自由、随意。同时，为了达到音色和音响在色彩和气氛上的追求，促使他在和声调式旋津，节奏和节拍上对传统的表现方式进行了大胆的革新井形成他自己的一套独特的功能体系。
在和声上，他抛弃了传统和声从紧张到松驰、从不协和到协和的解决方式同时他改变不谐和音的功能。把谐和与不谐和一视同仁。他这种有个性的创作手法不仅增加了音乐的表现效果、也使传统的和声体系濒临瓦解。
在调式调性上，它未脱离大小调体系。但作了进一步的挖掘碑他把十二个半音分为六等份，变成六音。在德彪西成熟的作品当中，几乎都用上了这种方法。这种调性音乐取消半音之间的依附，具有漂浮的意境。同时，他又将大量的半音阶、五声音阶及大量的三音混合使用，加上用这些音阶构成的和声，使调性变得十分模糊使音乐更具飘浮不定、恍恍惚惚的特点。
在旋律方面，则是由片段、零散化的新型曲调，细胞组的乐句词汇所组成。在他的钢琴曲集意象集中就出现了很多用零碎的短句作不对称发展的手法。
在节奏节拍上规则节奏节拍、复节奏，复节拍的使用，削弱了作品的推动力，使音乐呈现出流动松散的状态。
德彪西的这些新的表现手段，像印象主义绘画只注重色彩光线，而不注重轮廓一样，成为他表现各种气氛幻觉。意境的重要表现手段。虽然降低了和声、调试的功能性，旋律的完整歌唱性，音句结构的严谨，却形成了一种独特的清澈，雅致、简朴，自然的音乐风格。
在这个世界，也有对应的印象派主义大音乐家莫里斯、马拉等人。这些常识，不只顶尖音乐同行清楚，学音乐的学生也几乎都能倒背如流。很多人即便前面没有听得太清楚，等反应过来之后，也都恍然大悟，“原来这是首印象派主义音乐！”
其实别说是谢尔盖莉莉娅西村洋子她们，连邓红梅和肖雨然吴泓芹几个，他身边最熟悉的人，也都觉得有些惊讶！
因为秦放歌平时很少弹奏印象派主义的音乐，好像印象派也不是他的风格。
但转念想想其实也就是释然了，黄静甚至戏称，秦放歌最大的风格就是没有风格！当然，这是开玩笑的，秦放歌的风格就是各种风格都是他的风格，不只西方音乐的风格，中国风的，流行风的什么都有。
而无可辩驳的，这样的音乐，真的很美，虽然没有什么确切的主题，告诉你想要表达这样或者那样的思想。
这首乐曲，给大家的普遍感觉，就是描绘月夜幽静景色给人产生的印象。
这样的音乐形象在秦放歌的音乐作品其实并不少见，光今天晚上就不少，第一首让人想起月光的升小调奏鸣曲，夜曲什么的更是专门为寂静的夜晚而作的，还有以月夜命名的琴箫合奏曲春江花月夜，也是描绘月夜美景的。
而这首乐曲，他左手演奏的分解和弦，就像阵阵轻风，轻轻地摇动着树枝，稀疏的树叶发出沙沙响声。
乐曲一开始在行板速度由上呈现的乐思温和而幽静。一组组上行的琶音仿佛是短而小的触在画布上一点点铺叠、延伸，月光好象碎掉的白金一般洒满整个画布，琶音衬托着浮动着的主旋律，这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在一串和弦的晃动下。月光开始在混合的夜色中颤动。随着琶音的加快，
踏板的重叠，音响的混合越来越模糊，形成了“一片色彩班驳、扑朔迷离的意境和音响”上声部轻